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Christmasアイリッシュハープコンサート vol.4

Christmasアイリッシュハープコンサート vol.4

日時:2019年12月21日(土)18:00~

場所:ヴィ・マエストロ

出演:梶伸子(アイリッシュハープ)

エンヤやケルティックウーマンなどのアーティストたちの活躍もあり、日本でも広く知られるようになったケルト音楽で楽しむクリスマスコンサートを開催いたしました。

ケルト音楽を奏でる楽器と言えば、フィドル(ヴァイオリン)、ティンホイッスル(ブリキや真鍮、プラスチックといった安価な素材で作られていることが大半)、バグパイプ、そしてアイリッシュハープなどがあります。

アイリッシュハープの哀愁を感じさせる柔らかく乾いた音は、テンポの遅い幻想的な曲にはなくてはならない楽器です。

アイリッシュハープにも様々な種類があり、梶伸子さんが演奏する22弦の小さなアイリッシュハープ「イブ」はその中でも一番小さいタイプのものです。

アイリッシュハープを聴くのは初めての方もそうでない方も、美しい静寂の響き、音色を全身で楽しみました。

誰もが無垢な心持ちになれそうな時間でした。

「大人の幼稚園」と名付けたいと思いました。

 

プログラム

シチリアーノ

ブライアンボルーマーrチ

シーベクシーモア(小さな妖精の丘 大きな妖精の丘)

エレノワ・プランケット(曲を進呈した人の名前)

ジョウージ・ブラバス(曲を進呈した人の名前)

ラメンテーション

フェアウェル・リバプール

ロバのクリスマス

ウィー  ウィッシュ  ユー  ア  メリークリスマス

ファーストノエル

グリーンスリーブス

クライストチャイルドララバイ

ジュピター

 

イントロを聴いて曲名がわかった人はいたのでしょうか。軽快なリズムと共に弾むように、子供がクリスマスを待ちわびるワクワク感が詰まったWe Wish You A Merry Chiristmasとは全く異なり、静かな祈りと共に祝うクリスマスをアイリッシュハープが描きました。

 

梶伸子さんが紹介する歌詞に耳を傾けた後聴く「ジュピター」はアイリッシュハープの哀愁含んだ音色と相まって、いつにも増して印象深く響きました。

ジュピター

Every day I listen to my heart
ひとりじゃない
深い胸の奥で つながってる
果てしない時を 越えて輝く星が
出会えた奇跡 教えてくれる

Every day I listen to my heart
ひとりじゃない
この宇宙(そら)の御胸(みむね)に抱かれて

私のこの両手で 何ができるの?
痛みに触れさせて そっと目を閉じて
夢を失うよりも 悲しいことは
自分を信じて あげられないこと

愛を学ぶために 孤独があるなら
意味のないことなど 起こりはしない

心の静寂(しじま)に 耳を澄まして

私を呼んだなら どこへでも行くわ
あなたのその涙 私のものに

今は自分を 抱きしめて
命のぬくもり 感じて

私たちは誰も ひとりじゃない
ありのままでずっと 愛されてる
望むように生きて 輝く未来を
いつまでも歌うわ あなたのために

 

アイルランドの音楽のテーマは3つ

1.楽しい曲  2.悲しい曲  3.眠りの曲

 

お客様「半音ってどうやって出すの?」

梶伸子さん「上についているレバーを操作して出します。半音階の調整は各弦ひとつひとつを左手で操作しなければならないので、複雑な音階や頻繁に途中転調する曲、臨時記号の多い曲などは無理ですね」

みんなで歌う「ロバのクリスマス」単純なメロディの繰り返しですが、いつまでも歌っていたくなる懐かしさを感じるメロディです。

Christmasにちなんでチキンもメニューに加わりました。

 

JAZZ LIVE 音を描くvol.4

JAZZ LIVE 音を描くvol.4

日時:2019年11月2日(土)18:00~

場所:ヴィ・マエストロ

出演:華岡将生(フルート) 須古典明(ギター)

 

ピアニッシモで伸びるフルートの音色にジャズフルーティスト華岡将生さんの懐の深さを、エッジの効いた心地よいリズムを刻むジャズギタリストの須古典明さんの計り知れない技量を、改めて味わう至福の時間がヴィ・マエストロに流れました。

 

プログラム

DREAM

小さい秋見つけた(須古さんアレンジ)

アルビノーニのアダージョ

SUNNY

WHAT’S NEW

MICHELLE

月の沙漠(須古さんアレンジ)

TRISTE

旅立つ秋に

GREEN SLEEVES

エマニエル

紅葉(須古さんアレンジ)

NIGHT AND DAY

 

見上げてごらん夜の星を

 

須古典明さん編曲の童謡・唱歌

子供のための歌という印象が強い童謡、唱歌。しかし、その歌詞をじっくり読む時、大人は様々な事柄を読み解こうとします。調べてみると、童謡の歌詞に作詞者が込めた思いは深く、そして心打たれるものであることを知ります。

須古さんアレンジの童謡、唱歌は郷愁、故郷といった言葉を思い起こさせると同時に、童謡、唱歌に込められた深い思い、意味を須古さんならではのメロディ、リズムで描きます。

 

 

曲の合間に聞くお話で曲について初めて知ることがあったり、曲を聴きながらそういえば、、、と疑問に思うことがあったりで、雑学を得ることもあります。今回、童謡、唱歌を楽しみながら知ったこと、調べたことがありました。

 

1.月の沙漠
今の今まで「月の砂漠」と思っていました。
作詞者の加藤まさを氏は海岸の砂は瑞々しいからざらつくイメージの「砂」はそぐわないと「沙漠」と表記した。(華岡将生談)
「沙」には砂浜の意味があると知りました。

ちなみにこの童謡の舞台は千葉県の御宿海岸と静岡県焼津市の吉永海岸、2つの候補があるそうです。

 

2.紅葉 黄葉 褐葉

「こうよう」「もみじ」は漢字で書くと「紅葉」と思っていました。試しに漢字変換してみたら両方の読み方で「黄葉」も出てきました。

狭義には、赤色に変わるのを「紅葉(こうよう)」、黄色に変わるのを「黄葉(こうよう、おうよう)」、褐色に変わるのを「褐葉(かつよう)」と呼ぶが、これらを厳密に区別するのが困難な場合も多く、いずれも「紅葉」として扱われることが多い。(出典:Wikipedia)

 

エマニエル

華岡将生さん:「8小節の美しい曲エマニエル」

お客様:「エマニエル婦人?」

華岡将生さん:「いや、それとは違います」

お客様ほとんど全員の心の声:「じゃあなんだろ???」

 

 

静かに息の長いフルート演奏はビロードの肌触り、深い哀愁を漂わせ、優しいのに心にずしんと響きます。ギターがフルートに何事か語りかけます。最後の最後にフルートが美しく、震えるように長いピアニッシモで終息するとき、深いため息がこぼれました。

 

作曲者ミッシェル・コロンビエ、Wikipediaを見ると、ジャンルでは括りきれない人のようです。

 

見上げてごらん夜の星を

多くのお客様が思わずハミング、やささやかな歌声を響かせました。心温まる瞬間でした。

 

もう一つのお楽しみ

 

華岡さん、須古さんとお客様の間で、お客様同士で会話が弾みます。あっという間に時間が流れていきます。

 

マエストロDE落語「桂右團治落語会第十四回」

マエストロDE落語「桂右團治落語会第十四回」

日時:2019年10月19日(土)18時~

場所:ヴィ・マエストロ

出演:桂右團治

 

桂右團治落語会は重ねるにつれて、開演前、桂右團治師匠の登場を待ちわびる客席のソワソワ感も心地よく、緩やかな一体感を生み出します。

当日の番組

師匠の指導の下、全員で歌う健康体操「夕焼け小焼け」

落語二席 「甲府ぃ~」 「ナースコール」

 

【豆腐】

江戸時代の豆腐の大きさは今の4倍

現在、豆腐1丁の重さは都市部では300~350g 地方では350~400g 沖縄は1kgが普通(資料:日本豆腐協会HP)とのこと。ちなみに筆者が購入している豆腐は1丁360gでした。八王子は少し地方に傾いているのか。

それにしても4倍の大きさとなると少なくとも1kgはあったことになる。となると、必然的に献立にもたくさん登場のではないかと想像します。前出日本豆腐協会HPに徳川家光の朝食には、豆腐の淡汁、さわさわ豆腐、いり豆腐、昼の膳にも擬似豆腐などが出されていたとの記述を見つけました。

 

豆腐が庶民の普段の食卓に登場するのは江戸中期以降

落語「甲府ぃ~」でも人気者になった豆腐売り善吉から毎日のように豆腐を買うおかみさん、それを手を変え品を変え朝昼晩食べる羽目になると伴侶が音を上げる場面があります。そのような伴侶のためというわけでもないでしょうが、天明2年(1782年)に料理本「豆腐百珍」が出版されます。普段の食事からごちそうまで様々な調理法が紹介されています。

筆者は1982年柴田書店出版の「豆腐100珍NOW」1600円を持っています。久しぶりに引っ張り出してパラパラページをめくってみると40年近く前とは思えない和洋中のレシピが載っています。豆腐を食卓でもっと活躍させようと思いました。

 

【前座は大変、二つ目はもっと大変?】

噺家を目指す者はまず師匠となる噺家に受け入れてもらい、「内弟子」となり修行を始めるのが初めの一歩だったが、現在、「内弟子」は絶滅し、師匠の家に通う「通い弟子」となっており、その通いも10日に1度、中にはまったく通わない弟子もいる。

徒弟制度が消えた今、前座さんの苦労は”どうやって目立って、名前を覚えてもらうか” 楽屋には常時20人ほどの前座が控えているため、師匠へのお茶出しも着物を畳む役割は取り合いになる。どうやって他の前座に先んじて師匠のお世話をするかに頭を使う必要がある。

二つ目になると師匠の家や楽屋での雑用がなくなり、見た目は一人前の落語家。しかし、毎日楽屋へ来なくてもいいようになり、自分で仕事を探さないといわゆる「教養がない(今日、用がない)」状態となり、侘しく辛い状態に陥りやすい。

前座も二つ目も仕事を作るために何をするのか日々考え、実行している姿を想像しました。桂右團治師匠の美しい日本語の言葉遣いに接する時、師匠の内弟子修業時代を思います。

 

【ナース川柳】

ナイチンゲールの誕生日5月12日は「看護の日」これに合わせて、サラリーマン川柳ならぬナース川柳が師匠から紹介されました。

男性に声を掛けられ健康相談

うろたえる自分の娘の発熱に

緊張するズラにかぶせる手術帽

自分の行動をちょっと別の角度から眺めるのは心身のリフレッシュにとても良さそう。噺家の洒落も同じかな。

 

【。交流タイム】

秋の味覚と秋の色合いが美しく美味しく配されたプレート

 

 

 

落語を聴いて気持ちがほぐれている、美味しい料理とワインで気分が上がる、そうなると初めて会った方にも声を掛けたくなる時間。師匠も加わり、秋の夜長に話も深まります。

 

 

 

JAZZ 音で遊ぶ -華岡将生(Fl)&大貫晃嗣(AUB)

JAZZ 音で遊ぶ -華岡将生(Fl)&大貫晃嗣(AUB)

日時:2019年9月21日(土)18:00~

場所:ヴィ・マエストロ

出演:華岡将生(フルート) 大貫晃嗣(ウッドベース)

今回はウッドベースを間近で聴く、間近に見る、丸ごと体感できるライブでした。

ウッドベースのピッチカートは共鳴がとてもよく、その共鳴の良さ故にリハーサル時、フルートとのボリュウムバランス調整に演奏者も主催者もいつも以上に神経をとがらせ、試行錯誤いたしました。

そして、フルートとベースのデュオが描く音楽は普段聴くジャズとは別の感覚を呼び覚ますだろう期待に満ちたリハーサルでもありました。

 

横笛のような音色、複数の音を同時に出すグロウル奏法も交えたフルートの演奏は馴染みある曲の気づかなかった表情を浮かび上がらせます。

かすれるような音色、きらびやかな音色、地を震わす音色、心身ともに集中してしまうピアニッシモの響き、毎回のことですが、華岡将生さんはフルートでさまざまな物語を紡ぎだします。

ウッドベースの透明感あるピッチカートの響きはまろやかでありながら力強い心地よさです。縁の下の力持ちと言われる所以を体感しました。オーケストラ、広いライブ会場では感じることが難しい繊細かつ力強いベースに出会いました。

ヴィ・マエストロではアンプを使わず、生音のウッドベースの音色を堪能しました。これも大変贅沢なことでした。

演奏中の大貫さんの笑顔、口ずさむその声の軽やかさと透明感が曲それぞれのニュアンスを一層引き立てます。

弓で弾く(アルコ奏法)ベースは切なくも美しい哀愁を感じさせます。

 

 

大貫晃嗣さん、ウッドーベースを語る

◇ジャズで使われるウッドベースとオーケストラで使われるコントラバスは同じ楽器

◇調弦は高い方からG(ソ)、D(レ)、A(ラ)、E(ミ)の4度間隔

◇チェロは高い方からA(ラ)、D(レ)、G(ソ)、C(ド)の5度間隔

◇バイオリン、ビオラ、チェロと違い、ウッドベース(コントラバス)には弦が5本のものもある

◇奏法は弓で弾く、指ではじくピッチカート、弦を引っ張ってたたくスラップ奏法がある

 

演奏曲目

いそしぎ(華岡将生&大貫晃嗣)

Smile(華岡将生&大貫晃嗣)

My one and only love(華岡将生)

My Romance(大貫晃嗣)

我が心のジョージア(華岡将生&大貫晃嗣)

No Moon at All(大貫晃嗣)

小象の行進(華岡将生&大貫晃嗣)

Come Together(大貫晃嗣)

Over The Rainbow(華岡将生&大貫晃嗣)

You Do’nt Know What Love is(華岡将生)

Amazing Rrace(大貫晃嗣)

Summer Time(華岡将生&大貫晃嗣)

On The Sunny Side Of THe Street(華岡将生&大貫晃嗣)

忘却(華岡将生&大貫晃嗣)

Will You Needn’t(華岡将生&大貫晃嗣)

アンコール:シェランド

ディナータイム

 

 

高尾界隈、八王子市内、京王線沿線から、時には遠くからヴィ・マエストロで開かれる高尾倶楽部ジャズライブに集まります。そんなディナータイムは、お客様一人ひとりに思わぬ才能、技術、得意なことがある!と知るチャンスでもあります。興味を持った話し、話題が飛び交う時間でもあります。

番外編

ダーマトグラフ

今回のライブに参加された方のスケッチ画がヴィ・マエストロの壁面を飾っていました。使用したのはダーマトグラフ。ダーマトグラフと聞いても何だろう?映画や写真のフィルムに直接書く、編集用の筆記用具と聞いてもまだなんだろう?でしたがワックス分の多い、紙巻鉛筆と聞いてやっと思い浮かびました。子供のころ、ひもを引っ張って剥くのが楽しい遊びでした。

 

 

 

 

高尾倶楽部JAZZ LIVE《華岡将生&須古典明 音を描くvol.3》

高尾倶楽部JAZZ LIVE《華岡将生&須古典明 音を描くvol.3》

日時:2019年7月6日(土)18:00~

場所:ヴィ・マエストロ

出演:華岡将生(フルート) 須古典明(ギター)

 

 

 

華岡将生&須古典明ジャズライブ「音を描く」もシリーズ3回目を迎えました。デュオの演奏の妙味と共に、初めてのお客様の感動と常連のお客様のワクワクが交じり合い、目には見えないけれど、何とも心地よい空気が動くのを感じました。この雰囲気がライブ終了後のディナータイムの会話につながっていました。

 

この時だけのプレミアムな曲の数々

浜辺で馬が速歩する様子、大型犬が波打ち際で戯れる様子が浮かぶ≪浜辺の歌≫、ギターの野太く、力強い和音と吹きながら絞り出すように歌うフルートが描く《アメイジンググレイス》は作詞者ジョン・ニュートンの思いをそのまま伝えているかのようでした。「日本の夏はジャブリを飲むためにある」の話で演奏されたボサノバ調《夏の思い出》、などなど今回も振れ幅大きいライブを堪能していただきました。

 

当日演奏曲目

1.FAIIING IN LOVE WITH LOVE

2.FEELING

3.丘を越えて

4.浜辺の歌

5.アメイジンググレイス

6.シェルブールの雨傘

7.IT COULD HAPPEN TO YOU

8.夏の思い出

9.カッチーニのアベマリア

10.サマータイム

11.(スピーディー・ワンダーの曲)

12.どうにも止まらない

13.シェナンドー

 

シェナンドーとアメリカの歴史

“どうにも止まらない”でライブ感がどうにも止まらない状態に包まれてしまったところでアンコール曲は「シェナンドー」。

「シェナンドー」はアメリカで19世紀前半から歌われている伝承歌。船乗りたちが歌う労働歌、白人の男性が酋長の娘「シェナンドー」に恋をするラヴソング、など様々な解釈があります。長い間に歌い継がれていくうちには様々な歌詞が付けられていきました。優しく静かなメロディー故にアメリカ版《ふるさと》と言われるのも納得できます。

メロディはおなじみですが、どのような背景でアメリカ版《ふるさと》ができたのだろうとネット検索したところ、移民法の制定によって西部への移住を余儀なくされた先住民の苦難の歴史を大阪メンズコーラスのサイトで改めて知ることとなりました。抜粋します。

 

現在シェナンドーの地名が残っているのは、アメリカ東部、アパラチア山脈の南、
ヴァージニア州のあたりです。シェナンドー川、シェナンドー渓谷、シェナンドー山脈、
シェナンドー国立公園など。そこが映画「シェナンドー」の舞台であり、
ジョン・デンバーの「Country Road」でシェナンドー川のほとりと歌われた所です。
わかりやすく言えば、ワシントンDCから車で気軽に行ける所、
東海岸と言ってもいい所です。
アメリカ中部のミズーリ川、ミズーリ州とは全く方向違いで、
仮にミズーリ川→ミシシッピ川と川伝いに行っても、
地理的にシェナンドー川に行くのは不可能でしょう。
一般的に川を行く舟人達のシャンティーと言われていますが、何か気になります。
ホームページでこの疑問を投げかけている人もいますし、
この歌を訳してみようとした人は、皆一度はそのことを感じるのではと思います。
だからこそ、シェナンドーは、「ミズーリ川沿岸に住むインディアンの酋長の名前」
にしておき、そこから新しい物語を作る方が楽です。
この歌の題名も、Shenandoah だけでなく、
Shennydore, The Wide Missouri, The Wild Mizzourye
など、いくつかあるようです。

アメリカの歴史を調べているうちに、次のような史実を知りました。
1830年に、アメリカ東南部一帯に住むインディアン諸国家に対し、
ミシシッピ川の西側に移住させる法律が制定されました。
民族間の問題もあったでしょうが、1828年にアパラチア山脈南部で
金脈が発見されたことが大きなきかけとなったようです。
このあたりに住んでいたチェロキー族は、
1938年10月から翌1939年3月にかけて、
オクラホマまで1300キロを移動していきます。
その移動も、白人が武器を使った強制的で暴力的なものでしたし、
冬の気候の元、劣悪な条件の中での移動でした。
移住者総数1万数千人のうち、4分の1が死んだと言われています。
その行程は「涙の道」と呼ばれています。(後略)

アメリカの移住政策で遠くの地へ命をかけて移住して行かなければならなかった、先住民ーインディアンたちの「涙の道」を思わずにはいられません。

 

ヴィ・マエストロのプレート

季節を取り入れたプレートは毎回楽しみです。今回はとうもろこし。茹でて、粒を外す手間をかけたトウモロコシサラダは香り、甘み共に季節の味わいでした。

 

桂右團治落語会第十三回

日時:2019年6月15日(土)18:00~

場所:ヴィ・マエストロ

出演:桂右團治

合唱団などに属していらっしゃる方は別として、いい大人が気持ちよく大声を出す機会はなかなかありません。当桂右團治落語会では師匠の指導の下、「健康合唱」を始めに全員で行います。”あ”だけで歌います。今回は八王子馴染みの「夕焼け小焼け」。誰にも遠慮せず、恥ずかしがらず、お腹から声を出す気持ちよさを味わいます。仲間だなあ、とほっこり思う時間です。

 

落語「猫と金魚」

漫画「のらくろ」の作者として有名な田川水泡さんの創作された落語です。

金魚を猫から守るための攻防、商家の旦那さんと番頭のナンセンスな掛け合いがポンポンと両者の口からテンポよく飛び出します。「間」は取るばかりが能じゃないと思いました。

猫と人間

約9500年前のキプロス島遺跡からは猫の痕跡が発見されており、紀元前300年ころの古代エジプトの墓から人間と一緒に埋葬された猫の亡骸が見つかっています。

日本で愛玩動物としての記述が最初に見られるのは平安時代。枕草子、源氏物語、更級日記などに登場します。(Wikipedia)

江戸時代の猫ブーム

昔から鼠を捕る猫は人間の暮らしに欠かせない動物でした。江戸時代になると、浮世絵や文学に登場するようになり、猫ブームに拍車がかかるようになったようです。浮世絵師歌川国芳はたくさんの猫の絵を描いています。どこかで目にしたことがあるのではありませんか。

江戸時代の金魚ブーム

江戸川区役所ホームページ

17世紀中ごろから養殖がおこなわれるようになり、武士が副業として担っていた。そして、浮世絵・浮世草子・川柳等で金魚が取り上げられることが多くなり、江戸時代の後期には狭い長屋に暮らしていた庶民の間にも金魚ブームが巻き起こった。
その後、養殖技術が発達し、天秤棒に提げたタライの中に金魚を入れて売り歩く金魚売りの声は江戸の夏の風物詩になった。夏の風物詩金魚すくいは江戸時代後期に始まった。

「招き猫」は江戸時代に生まれたらしい。日本記念日協会が9月29日を「招き猫の日」と認定しています。

 

刀屋(おせつ徳三郎)

前回、3月30日の演目「花見小僧」後編です。

おせつを殺して自分も死のうと刀屋の店先で主人と問答をする徳三郎。凛とした態度で徳三郎を宥め、心を開かせる刀屋主人が目の前にいて、徳三郎ばかりか、私たちにも人の生きる道を説いているかのように感じました。師匠が演じる人情噺は聴く者の気持ちを優しく包み込みます。

 

ディナータイム

 

ヴィ・マエストロ店主遠藤ご夫妻心づくしのプレートは毎回楽しみです。

 

 

 

 

 

 

 

師匠交えての会話にはお客様の笑顔が溢れます。落語会、ジャズライブで顔見知りになった同士の話は趣味の話から宇宙の話まで落語に登場する人物に勝るとも劣らない、取り留めのなさと豊かさは高尾倶楽部ならではのお楽しみです。

 

桂右團治落語会第十二回

桂右團治落語会第十二回

日時:2019年3月30日(土)16:00開演

場所:ヴィ・マエストロ

出演:桂右團治

 

都内から一歩遅れて桜が街並みを彩り始めた高尾、ヴィ・マエストロ窓外の桜は8分咲き、花冷えの中、12回目の落語会を開催いたしました。

桜と日本人の関わりは古事記の中にも記されています。挿頭草(かざしぐさ)、曙草(あけぼのそう)、夢見草(ゆめみぐさ)など様々な名前を持っています。この三つは桜の異名として有名だそうです。「だそうです」と書くくらいですから、私はこの有名な異名を今の今まで知りませんでした。知ったかぶりをしてみたいものですが、むやみに知っているふりを落語のネタになってしまいそうです。

 

今回一席目に登場する人物は「世の中のことで知らないことは何もない!」と豪語するご隠居です。

 

やかん

「世の中では先生と書いて、『せんせい』と読ませるが、落語業界に入ると先生は『先ず生きている』と読ませる」と師匠が紹介しました。既にこの段階でなにやら怪しげな、おかしな話が始まるなと、前のめりになります。

落語には噺家の仕草、語り口で宇宙さえも想像できてしまう面白さがあります。また、登場人物が語る怪しげな講釈の中にもなるほどねと納得したりする面白さもあります。

<やかん>ではご隠居さんが語る「猫も杓子も」は「女子(めこ)も弱子(じゃくし)もで、老若男女のことだ」になあるほどと思いました。ほんとうかな。

落語の決まった長セリフを立て板に水のリズムに乗った”言い立て”にも心躍ります。<やかん>では武田信玄と上杉謙信両軍が繰り広げる川中島の合戦が語られます。桂右團治師匠の心地よい流れるような活舌に身を任せる気持ちよさに酔ってしまいます。言い立ての内容がまでも頭から流れてしまうのが難点です。

サゲにヤカン頭の由来がわかり笑って納得しました。しかし、ほんとかな?

 

花見小僧

大店の一人娘、それも年頃となれば旦那様の気苦労も一方ならぬものがあるとこの噺を聞いて今更ながらに感じます。小僧に飴と鞭を使い分けてようやく聞き出すことができた実態に怒り心頭の旦那様は、小僧には約束の休みと小遣いは与えず、一人娘の相手と分かった店の若い者徳三郎には暇を出してしまう。

「この続きは改めて。今日はここまで」と噺がプツン!と終わってしまいます。小僧、徳三郎が唖然とするのは言うまでもないことですが、それから、それから、、、と聞いていた私たちも唖然としてしまいました。

続きは「刀屋」で。ということですね。

〈花見小僧〉に出てくる長命寺桜もちは桜の葉3枚に包まれています。ホームページには〖葉を外してお持ちに移った葉の香りと餡の風味をお楽しみください〗とあります。

 

ヴィ・マエストロのプレート

高尾倶楽部は落語とジャズのライブを楽しむことを目的としています。同じ時間、同じ場所でみんなで楽しむ特別な遊び時間を提供したいと考えています。

食事タイムには隣り合った人、向かい合った人、周りにいる人たちとの会話、師匠やジャズ奏者との会話もごちそうの一部です。ヴィ・マエストロ遠藤ご夫妻が作るプレート、ワインやビール、そして店自慢の1杯づつ入れる自家焙煎のコーヒーも賑わいを深めます。

 

 

JAZZものがたり

JAZZものがたり

日時:2019年2月23日(土)18:00~

場所:ヴィ・マエストロ

出演:華岡将生(フルート) 遠藤征志(キーボード)

主催者は一人でも多くのお客様に楽しんでいただきたいといつも思います。そのために企画を練り、出演者とも相談し、準備を整えます。素敵な企画!行ってみよう!と気持ちを動かしていただけるために何をすべきかいつも楽しみながら悩みます。

今回の企画もその道をたどり、その結果、会場の収容人数(30名程度)が少ないこともあり、お申し込をお断わりするという心苦しく、かつ嬉しい悲鳴を上げることとなりました。このお二人のライブを6月8日(土)にロゴス教会で開催いたします。こちらは定員は100名です。ご来場をお待ちいたしております。

夢空間La Musicaが開催するジャズライブはいわゆるJAZZという枠を外れて、出演者しか奏でることのできない音楽をソロで、デュオで楽しむ「音楽ライブ」です。

 

当日、最初の曲目は遠藤征志さん作曲のご機嫌な気分全開「キンゲンゴ」。一気に華岡将生&遠藤征志の世界、もっと正確に言えば、お二人の懐に吸い込まれました。映画音楽、ジャズ、歌謡曲などなどがワクワク、えっ!と意表を突かれる編曲で登場する数々の演奏に楽しく翻弄されました。

当日のプログラム

キンゲンゴ(遠藤征志作曲)

いそしぎ

シランクス

悲愴第2楽章

源氏物語第一帖「桐壺」(遠藤征志作曲)

べサメ・ムーチョ

丘を越えて行こうよ

永遠の人(遠藤征志作曲) 他

今回特筆すべきはドビュッシー無伴奏フルート曲「シランクス」とベートーヴェンピアノソナタ「悲愴」第2楽章でした。

 

ドビュッシー無伴奏フルート曲「シランクス」

無伴奏フルートのため作品としては、J.S.バッハやテレマンの作品とともに、フルーティストには欠くべかざる作品となっているそうです。

約2分半の短い曲ですが、フルートの音色を極限まで追究したと感じさせる、ドビュッシーの独創性を存分に味わうことができる作品でした。始まりから終わりまでたゆたうように流れる、神秘的で麗しいギリシャ神話の妖精の姿が描き出されました。

 

 

今回が人前での初演奏とは思えない、華岡将生さん奏でる音の芸術に魅了されました。

 

ベートーヴェンピアノソナタ「悲愴」第2楽章

重く、ズシリと突き刺さるように始まるソナタですが、今回演奏された第2楽章は少し軽やかで、穏やかです。CMやドラマ、映画で聴く機会も多い楽章です。テレビドラマ「相棒」にはクラシック作品が使われる機会が多いように個人的には思います。ここでも使われていました。

遠藤征志さんは楽器がキーボードというハンデを極限まで小さくした演奏を披露してくださいました。この曲以外、ライブ全ての演奏でキーボードの可能性を広げる演奏で楽しませていただきました。キーボードで繊細なタッチの違いを感じさせる奏法には驚きました。

 

 

6月8日(土)にはこのお二人のSpecial Liveロゴス教会で予定しています。ここではグランドピアノに加え、パイプオルガンの演奏も行われます。ご来場をお持ちいたしております。

 

 

 

マエストロDE落語「桂右團治落語会」第十一回

マエストロDE落語「桂右團治落語会」第十一回

日時:2019年1月12日(土)18:00開演

場所:ヴィ・マエストロ

出演:桂右團治

寒い、寒い、氷雨が降り出した中、早々にお越しいただいたお客様同士の「おめでとうございます」の明るい声も響き合い、ヴィ・マエストロ店内は空調に人の温かさも足され、開演前からほのぼのとした 空気に包まれました。

マエストロDE落語でしか行われない全員参加健康増進イベントが桂右團治師匠のご指導の下で折々に行われます。今回は健康と誤嚥性肺炎予防効果が期待できる、のどの筋肉を鍛える3種類を体験しました。鏡の前で自分の姿を眺めながら行えば、笑ってしまうこと必至。笑ってかつのどの筋肉鍛えることができる一石二鳥の知恵でした。

 

 

 

演芸場のお正月風景話から芝居小屋のお話になった時、師匠の問いかけに客席から昭和30年頃まで千人町には芝居小屋があった、中町にもあったという声が上がりました。時の流れを感じた瞬間でした。

“お膝送り”という言葉を初めて聞きました。芝居小屋などで後からの人を入れるために座っている人につめてもらうときのあいさつで、「恐れ入ります、お膝送りを願います」というように使うそうです。電車内でこの言い方をすると和やかで気分もよくなりそうです。

もう一つ畳敷きの芝居小屋では木戸銭を払ったお客は小さな座布団(=半じょう)を渡されるが、無銭で入り込んだ人(伝法と呼ばれる)にはそれがない。「お膝送り」しても間に合わないほど混雑している時は芝居小屋の人間がただ見客(=伝法)を追い出すべく、”半じょう改め”を行うというお話し、

もう一つ、落語にはオチがあって終わるが、オチがない講談はどうやって終わるか?と言うと、いいところまで読んで、「この続きはまた明日」と逃げる、この3つで感心したり、笑ったりしたマクラから始まったのが

落語一席目「芝居のけんか」

幡随院長兵衛と旗本奴の水野十郎左衛門の喧嘩を元にした噺です。芝居小屋の人間が幡随院長兵衛の子分、雷重五郎を間違って伝法と決めつけてしまい大変なことに。ここに水野十郎左衛門の仲間白鞘組が関わってきて、てんやわんや活劇よろしく、もう大喧嘩に発展して、、、大変なことになってきた。。。これからが面白いところですが、この続きはまた明日!

噺の語り口も終わり方も講談そっくりでした。師匠の噺のリズムに乗って、それからどうした、それからどうした、と膝を進める気分でいたところ、急ブレーキがかかりました。落語を聞いて、急ブレーキを体験したのは初めてで、一瞬ぽかんとしてから笑いがこみあげてきました。

 

 

ヴィ・マエストロのマスター遠藤さんの趣味の一つが陶芸です。店で提供されるカフェオレの器など直接作品に触れることもできます。そんな遠藤さんに師匠が陶芸作品の目利きについて問いかけたところから二席目のマクラが始まりました。量産品の茶碗は1個15円でできるといった情報が客席から寄せられました。そして、来歴がきちんとしている、箱書きがあるなど値に大きく影響する条件についても話が出ました。これから語られようとしている「はてなの茶碗」にピタリな話が飛び出した次第です。

落語二席目「はてなの茶碗」

清水寺の音羽の滝の前の茶店で出される茶碗、何でもない量産品だが、ちょっとした勘違いからあれよあれよという間に値が吊り上がっていく様には人間社会の可笑しさがぎゅっと詰まっています。それにしても千両とは。

分不相応な買い物をする時、思い切った決断をする時、「清水の舞台から飛び降りる」と言います。落語「はてなの茶碗」を聞いていてこの言葉が思い浮かびました。まさか本当に飛び降りる人はいないだろうと思っていたら、日経電子版に次の記事を見つけました。

「江戸時代、ここから234人が飛び降りました」。清水寺の学芸員、坂井輝久さんが淡々と話す内容に思わずハッとした。(中略)江戸時代の1694年から1864年のうち、欠落部を除く148年分の記録が残る。成就院は境内の事故を町奉行に報告する義務も負い、飛び降りた人の年齢や性別、居住地、動機などを詳細に調査、記録した。
それによると、全体での死亡者は34人で生存率は約85%。

重要なのが飛び降りの動機。「観音様に命を預けて飛び降りれば、命は助かり願いがかなうという民間信仰からです」と坂井さん。「成就院日記」にも、動機として「自分の病気の治癒」「母の眼病」「暇がほしい」などと記されている。決して自殺願望からではなく、あつい信仰心からだったのだ。(中略)飛び降りの風習は1872年(明治5年)に京都府が禁止令を出し、次第に沈静化。(後略)

 

新春のプレート

落語会後はヴィ・マエストロ遠藤夫妻のおもてなしプレートを楽しみながら、偶々隣り合った方、同じテーブルの方とで話に花が咲きます。師匠もその輪に入ってお客様の感想などに耳を傾けられます。

今回は話しをしてみたら高校時代の同窓生と判明し、当時の話に花をさかせた方もいらっしゃいました。

 

 

 

 

アイリッシュハープと過ごすChristmas Night

開催日:2018年12月22日(土)

場 所:ヴィ・マエストロ

出 演:梶伸子

一口に「小型ハープ=アイリッシュハープ」といってもたくさんの種類があり、メーカによって弦の張りや本数、大きさ、重さ、音色など様々で、音域もさまざまです。しかし、種類は違っても、大変優しく、癒される音を奏でる楽器であることは共通しています。抱えて演奏するため、弾いているハープの響きが身体中に振動となって、伝わります。リラックスでき、大変心地がよいです。

梶伸子さんが演奏するアイリッシュハープは小型で高さは80センチ弱、22弦の「イブ」です。

5度、3度のユニゾン、減衰していく音、2つの音の響き合い、連続音の美しさなど演奏者梶さんのお話とアイリッシュハープ「イブ」が奏でる楽曲に耳を澄ましました。シンプルな音の美しさとそこに潜む華やかな響きに包まれる心地よさに心身ともに癒されました。

プログラム

おおサンクティシィマ

世の人忘るな

クライスト・チャールズ・ララバイ

きよしこの夜

きらきら星

雪のモデット

クリスマス・パイプス

牧人ひつじを

ブライアン・ボルー・マーチ

主よ人の望みの喜びを

シチリアーノ

ジングルベル

みんなで歌うクリスマス

赤鼻のトナカイ we wish a merry christmas きよしこの夜

 

梶伸子さんのメッセージ

人生100年時代、AIと共存する時代、

ココロとカラダに効く音楽の重要性と

必要性も生まれました。

未来人として生きていく私たちを、

これからの世代を、シンプルな音楽の

原点に連れていってくれるアイリッシュハープ

という楽器を、シンプルな美しい音色をお楽しみ

ください。

 

ヴィ・マエストロのワンプレートディッシュ

味わい、質感、色合い、いつも楽しみなプレートです。