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日時：2019年12月21日（土）18：00～

場所：ヴィ・マエストロ

出演：梶伸子（アイリッシュハープ）

エンヤやケルティックウーマンなどのアーティストたちの活躍もあり、日本でも広く知られるようになったケルト音楽で楽しむクリスマスコンサートを開催いたしました。

ケルト音楽を奏でる楽器と言えば、フィドル（ヴァイオリン）、ティンホイッスル（ブリキや真鍮、プラスチックといった安価な素材で作られていることが大半）、バグパイプ、そしてアイリッシュハープなどがあります。

アイリッシュハープの哀愁を感じさせる柔らかく乾いた音は、テンポの遅い幻想的な曲にはなくてはならない楽器です。

アイリッシュハープにも様々な種類があり、梶伸子さんが演奏する22弦の小さなアイリッシュハープ「イブ」はその中でも一番小さいタイプのものです。

アイリッシュハープを聴くのは初めての方もそうでない方も、美しい静寂の響き、音色を全身で楽しみました。

誰もが無垢な心持ちになれそうな時間でした。

「大人の幼稚園」と名付けたいと思いました。

プログラム

シチリアーノ

ブライアンボルーマーｒチ

シーベクシーモア（小さな妖精の丘　大きな妖精の丘）

エレノワ・プランケット（曲を進呈した人の名前）

ジョウージ・ブラバス（曲を進呈した人の名前）

ラメンテーション

フェアウェル・リバプール

ロバのクリスマス

ウィー  ウィッシュ  ユー  ア  メリークリスマス

ファーストノエル

グリーンスリーブス

クライストチャイルドララバイ

ジュピター

イントロを聴いて曲名がわかった人はいたのでしょうか。軽快なリズムと共に弾むように、子供がクリスマスを待ちわびるワクワク感が詰まったWe Wish You A Merry Chiristmasとは全く異なり、静かな祈りと共に祝うクリスマスをアイリッシュハープが描きました。

梶伸子さんが紹介する歌詞に耳を傾けた後聴く「ジュピター」はアイリッシュハープの哀愁含んだ音色と相まって、いつにも増して印象深く響きました。

ジュピター

Every ｄay I ｌisten to my ｈeart
ひとりじゃない
深い胸の奥で つながってる
果てしない時を 越えて輝く星が
出会えた奇跡 教えてくれる

Every ｄay I ｌisten to my ｈeart
ひとりじゃない
この宇宙（そら）の御胸（みむね）に抱かれて

私のこの両手で 何ができるの？
痛みに触れさせて そっと目を閉じて
夢を失うよりも 悲しいことは
自分を信じて あげられないこと

愛を学ぶために 孤独があるなら
意味のないことなど 起こりはしない

心の静寂（しじま）に 耳を澄まして

私を呼んだなら どこへでも行くわ
あなたのその涙 私のものに

今は自分を 抱きしめて
命のぬくもり 感じて

私たちは誰も ひとりじゃない
ありのままでずっと 愛されてる
望むように生きて 輝く未来を
いつまでも歌うわ あなたのために

アイルランドの音楽のテーマは3つ

1.楽しい曲　　2.悲しい曲　　3.眠りの曲

お客様「半音ってどうやって出すの？」

梶伸子さん「上についているレバーを操作して出します。半音階の調整は各弦ひとつひとつを左手で操作しなければならないので、複雑な音階や頻繁に途中転調する曲、臨時記号の多い曲などは無理ですね」

みんなで歌う「ロバのクリスマス」単純なメロディの繰り返しですが、いつまでも歌っていたくなる懐かしさを感じるメロディです。

Christmasにちなんでチキンもメニューに加わりました。

日時：2019年11月2日（土）18：00～

場所：ヴィ・マエストロ

出演：華岡将生（フルート）　須古典明（ギター）

ピアニッシモで伸びるフルートの音色にジャズフルーティスト華岡将生さんの懐の深さを、エッジの効いた心地よいリズムを刻むジャズギタリストの須古典明さんの計り知れない技量を、改めて味わう至福の時間がヴィ・マエストロに流れました。

プログラム

DREAM

小さい秋見つけた（須古さんアレンジ）

アルビノーニのアダージョ

SUNNY

WHAT’S NEW

MICHELLE

月の沙漠（須古さんアレンジ）

TRISTE

旅立つ秋に

GREEN SLEEVES

エマニエル

紅葉（須古さんアレンジ）

NIGHT AND DAY

見上げてごらん夜の星を

須古典明さん編曲の童謡・唱歌

子供のための歌という印象が強い童謡、唱歌。しかし、その歌詞をじっくり読む時、大人は様々な事柄を読み解こうとします。調べてみると、童謡の歌詞に作詞者が込めた思いは深く、そして心打たれるものであることを知ります。

須古さんアレンジの童謡、唱歌は郷愁、故郷といった言葉を思い起こさせると同時に、童謡、唱歌に込められた深い思い、意味を須古さんならではのメロディ、リズムで描きます。

曲の合間に聞くお話で曲について初めて知ることがあったり、曲を聴きながらそういえば、、、と疑問に思うことがあったりで、雑学を得ることもあります。今回、童謡、唱歌を楽しみながら知ったこと、調べたことがありました。

１.月の沙漠
今の今まで「月の砂漠」と思っていました。
作詞者の加藤まさを氏は海岸の砂は瑞々しいからざらつくイメージの「砂」はそぐわないと「沙漠」と表記した。（華岡将生談）
「沙」には砂浜の意味があると知りました。

ちなみにこの童謡の舞台は千葉県の御宿海岸と静岡県焼津市の吉永海岸、2つの候補があるそうです。

２.紅葉　黄葉　褐葉

「こうよう」「もみじ」は漢字で書くと「紅葉」と思っていました。試しに漢字変換してみたら両方の読み方で「黄葉」も出てきました。

狭義には、赤色に変わるのを「紅葉（こうよう）」、黄色に変わるのを「黄葉（こうよう、おうよう）」、褐色に変わるのを「褐葉（かつよう）」と呼ぶが、これらを厳密に区別するのが困難な場合も多く、いずれも「紅葉」として扱われることが多い。（出典：Wikipedia）

エマニエル

華岡将生さん：「8小節の美しい曲エマニエル」

お客様：「エマニエル婦人？」

華岡将生さん：「いや、それとは違います」

お客様ほとんど全員の心の声：「じゃあなんだろ？？？」

静かに息の長いフルート演奏はビロードの肌触り、深い哀愁を漂わせ、優しいのに心にずしんと響きます。ギターがフルートに何事か語りかけます。最後の最後にフルートが美しく、震えるように長いピアニッシモで終息するとき、深いため息がこぼれました。

作曲者ミシェル・コロンビエ、Wikipediaを見ると、ジャンルでは括りきれない人のようです。

見上げてごらん夜の星を

多くのお客様が思わずハミング、やささやかな歌声を響かせました。心温まる瞬間でした。

もう一つのお楽しみ

華岡さん、須古さんとお客様の間で、お客様同士で会話が弾みます。あっという間に時間が流れていきます。

日時：2019年10月19日（土）18時～

場所：ヴィ・マエストロ

出演：桂右團治

桂右團治落語会は重ねるにつれて、開演前、桂右團治師匠の登場を待ちわびる客席のソワソワ感も心地よく、緩やかな一体感を生み出します。

当日の番組

師匠の指導の下、全員で歌う健康体操「夕焼け小焼け」

落語二席　「甲府ぃ～」　「ナースコール」

【豆腐】

江戸時代の豆腐の大きさは今の４倍

現在、豆腐１丁の重さは都市部では300～350ｇ　地方では350～400ｇ　沖縄は１kgが普通（資料：日本豆腐協会HP）とのこと。ちなみに筆者が購入している豆腐は１丁360ｇでした。八王子は少し地方に傾いているのか。

それにしても４倍の大きさとなると少なくとも１kgはあったことになる。となると、必然的に献立にもたくさん登場のではないかと想像します。前出日本豆腐協会HPに徳川家光の朝食には、豆腐の淡汁、さわさわ豆腐、いり豆腐、昼の膳にも擬似豆腐などが出されていたとの記述を見つけました。

豆腐が庶民の普段の食卓に登場するのは江戸中期以降

落語「甲府ぃ～」でも人気者になった豆腐売り善吉から毎日のように豆腐を買うおかみさん、それを手を変え品を変え朝昼晩食べる羽目になると伴侶が音を上げる場面があります。そのような伴侶のためというわけでもないでしょうが、天明2年（1782年）に料理本「豆腐百珍」が出版されます。普段の食事からごちそうまで様々な調理法が紹介されています。

筆者は1982年柴田書店出版の「豆腐100珍NOW」1600円を持っています。久しぶりに引っ張り出してパラパラページをめくってみると40年近く前とは思えない和洋中のレシピが載っています。豆腐を食卓でもっと活躍させようと思いました。

【前座は大変、二つ目はもっと大変？】

噺家を目指す者はまず師匠となる噺家に受け入れてもらい、「内弟子」となり修行を始めるのが初めの一歩だったが、現在、「内弟子」は絶滅し、師匠の家に通う「通い弟子」となっており、その通いも10日に1度、中にはまったく通わない弟子もいる。

徒弟制度が消えた今、前座さんの苦労は”どうやって目立って、名前を覚えてもらうか”　楽屋には常時20人ほどの前座が控えているため、師匠へのお茶出しも着物を畳む役割は取り合いになる。どうやって他の前座に先んじて師匠のお世話をするかに頭を使う必要がある。

二つ目になると師匠の家や楽屋での雑用がなくなり、見た目は一人前の落語家。しかし、毎日楽屋へ来なくてもいいようになり、自分で仕事を探さないといわゆる「教養がない（今日、用がない）」状態となり、侘しく辛い状態に陥りやすい。

前座も二つ目も仕事を作るために何をするのか日々考え、実行している姿を想像しました。桂右團治師匠の美しい日本語の言葉遣いに接する時、師匠の内弟子修業時代を思います。

【ナース川柳】

ナイチンゲールの誕生日5月12日は「看護の日」これに合わせて、サラリーマン川柳ならぬナース川柳が師匠から紹介されました。

男性に声を掛けられ健康相談

うろたえる自分の娘の発熱に

緊張するズラにかぶせる手術帽

自分の行動をちょっと別の角度から眺めるのは心身のリフレッシュにとても良さそう。噺家の洒落も同じかな。

【。交流タイム】

秋の味覚と秋の色合いが美しく美味しく配されたプレート

落語を聴いて気持ちがほぐれている、美味しい料理とワインで気分が上がる、そうなると初めて会った方にも声を掛けたくなる時間。師匠も加わり、秋の夜長に話も深まります。

日時：2019年9月21日（土）18：00～

場所：ヴィ・マエストロ

出演：華岡将生（フルート）　大貫晃嗣（ウッドベース）

今回はウッドベースを間近で聴く、間近に見る、丸ごと体感できるライブでした。

ウッドベースのピッチカートは共鳴がとてもよく、その共鳴の良さ故にリハーサル時、フルートとのボリュウムバランス調整に演奏者も主催者もいつも以上に神経をとがらせ、試行錯誤いたしました。

そして、フルートとベースのデュオが描く音楽は普段聴くジャズとは別の感覚を呼び覚ますだろう期待に満ちたリハーサルでもありました。

横笛のような音色、複数の音を同時に出すグロウル奏法も交えたフルートの演奏は馴染みある曲の気づかなかった表情を浮かび上がらせます。

かすれるような音色、きらびやかな音色、地を震わす音色、心身ともに集中してしまうピアニッシモの響き、毎回のことですが、華岡将生さんはフルートでさまざまな物語を紡ぎだします。

ウッドベースの透明感あるピッチカートの響きはまろやかでありながら力強い心地よさです。縁の下の力持ちと言われる所以を体感しました。オーケストラ、広いライブ会場では感じることが難しい繊細かつ力強いベースに出会いました。

ヴィ・マエストロではアンプを使わず、生音のウッドベースの音色を堪能しました。これも大変贅沢なことでした。

演奏中の大貫さんの笑顔、口ずさむその声の軽やかさと透明感が曲それぞれのニュアンスを一層引き立てます。

弓で弾く（アルコ奏法）ベースは切なくも美しい哀愁を感じさせます。

大貫晃嗣さん、ウッドーベースを語る

◇ジャズで使われるウッドベースとオーケストラで使われるコントラバスは同じ楽器

◇調弦は高い方からG（ソ）、D（レ）、A（ラ）、E（ミ）の4度間隔

◇チェロは高い方からA（ラ）、D（レ）、G(ソ）、C(ド）の5度間隔

◇バイオリン、ビオラ、チェロと違い、ウッドベース（コントラバス）には弦が5本のものもある

◇奏法は弓で弾く、指ではじくピッチカート、弦を引っ張ってたたくスラップ奏法がある

演奏曲目

いそしぎ（華岡将生＆大貫晃嗣）

Smile（華岡将生＆大貫晃嗣）

My one and only love（華岡将生）

My Romance（大貫晃嗣）

我が心のジョージア（華岡将生＆大貫晃嗣）

No Moon at All（大貫晃嗣）

小象の行進（華岡将生＆大貫晃嗣）

Come Together（大貫晃嗣）

Over The Rainbow（華岡将生＆大貫晃嗣）

You Do’nt Know What Love is（華岡将生）

Amazing Rrace（大貫晃嗣）

Summer Time（華岡将生＆大貫晃嗣）

On The Sunny Side Of THe Street（華岡将生＆大貫晃嗣）

忘却（華岡将生＆大貫晃嗣）

Will You Needn’t（華岡将生＆大貫晃嗣）

アンコール：シェランド

ディナータイム

高尾界隈、八王子市内、京王線沿線から、時には遠くからヴィ・マエストロで開かれる高尾倶楽部ジャズライブに集まります。そんなディナータイムは、お客様一人ひとりに思わぬ才能、技術、得意なことがある！と知るチャンスでもあります。興味を持った話し、話題が飛び交う時間でもあります。

番外編

ダーマトグラフ

今回のライブに参加された方のスケッチ画がヴィ・マエストロの壁面を飾っていました。使用したのはダーマトグラフ。ダーマトグラフと聞いても何だろう？映画や写真のフィルムに直接書く、編集用の筆記用具と聞いてもまだなんだろう？でしたがワックス分の多い、紙巻鉛筆と聞いてやっと思い浮かびました。子供のころ、ひもを引っ張って剥くのが楽しい遊びでした。