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日時：2019年1月12日（土）18：00開演

場所：ヴィ・マエストロ

出演：桂右團治

寒い、寒い、氷雨が降り出した中、早々にお越しいただいたお客様同士の「おめでとうございます」の明るい声も響き合い、ヴィ・マエストロ店内は空調に人の温かさも足され、開演前からほのぼのとした 空気に包まれました。

マエストロDE落語でしか行われない全員参加健康増進イベントが桂右團治師匠のご指導の下で折々に行われます。今回は健康と誤嚥性肺炎予防効果が期待できる、のどの筋肉を鍛える3種類を体験しました。鏡の前で自分の姿を眺めながら行えば、笑ってしまうこと必至。笑ってかつのどの筋肉鍛えることができる一石二鳥の知恵でした。

演芸場のお正月風景話から芝居小屋のお話になった時、師匠の問いかけに客席から昭和30年頃まで千人町には芝居小屋があった、中町にもあったという声が上がりました。時の流れを感じた瞬間でした。

“お膝送り”という言葉を初めて聞きました。芝居小屋などで後からの人を入れるために座っている人につめてもらうときのあいさつで、「恐れ入ります、お膝送りを願います」というように使うそうです。電車内でこの言い方をすると和やかで気分もよくなりそうです。

もう一つ畳敷きの芝居小屋では木戸銭を払ったお客は小さな座布団（＝半じょう）を渡されるが、無銭で入り込んだ人（伝法と呼ばれる）にはそれがない。「お膝送り」しても間に合わないほど混雑している時は芝居小屋の人間がただ見客（＝伝法）を追い出すべく、”半じょう改め”を行うというお話し、

もう一つ、落語にはオチがあって終わるが、オチがない講談はどうやって終わるか？と言うと、いいところまで読んで、「この続きはまた明日」と逃げる、この3つで感心したり、笑ったりしたマクラから始まったのが

落語一席目「芝居のけんか」

幡随院長兵衛と旗本奴の水野十郎左衛門の喧嘩を元にした噺です。芝居小屋の人間が幡随院長兵衛の子分、雷重五郎を間違って伝法と決めつけてしまい大変なことに。ここに水野十郎左衛門の仲間白鞘組が関わってきて、てんやわんや活劇よろしく、もう大喧嘩に発展して、、、大変なことになってきた。。。これからが面白いところですが、この続きはまた明日！

噺の語り口も終わり方も講談そっくりでした。師匠の噺のリズムに乗って、それからどうした、それからどうした、と膝を進める気分でいたところ、急ブレーキがかかりました。落語を聞いて、急ブレーキを体験したのは初めてで、一瞬ぽかんとしてから笑いがこみあげてきました。

ヴィ・マエストロのマスター遠藤さんの趣味の一つが陶芸です。店で提供されるカフェオレの器など直接作品に触れることもできます。そんな遠藤さんに師匠が陶芸作品の目利きについて問いかけたところから二席目のマクラが始まりました。量産品の茶碗は1個15円でできるといった情報が客席から寄せられました。そして、来歴がきちんとしている、箱書きがあるなど値に大きく影響する条件についても話が出ました。これから語られようとしている「はてなの茶碗」にピタリな話が飛び出した次第です。

落語二席目「はてなの茶碗」

清水寺の音羽の滝の前の茶店で出される茶碗、何でもない量産品だが、ちょっとした勘違いからあれよあれよという間に値が吊り上がっていく様には人間社会の可笑しさがぎゅっと詰まっています。それにしても千両とは。

分不相応な買い物をする時、思い切った決断をする時、「清水の舞台から飛び降りる」と言います。落語「はてなの茶碗」を聞いていてこの言葉が思い浮かびました。まさか本当に飛び降りる人はいないだろうと思っていたら、日経電子版に次の記事を見つけました。

「江戸時代、ここから234人が飛び降りました」。清水寺の学芸員、坂井輝久さんが淡々と話す内容に思わずハッとした。（中略）江戸時代の1694年から1864年のうち、欠落部を除く148年分の記録が残る。成就院は境内の事故を町奉行に報告する義務も負い、飛び降りた人の年齢や性別、居住地、動機などを詳細に調査、記録した。
それによると、全体での死亡者は34人で生存率は約85％。

重要なのが飛び降りの動機。「観音様に命を預けて飛び降りれば、命は助かり願いがかなうという民間信仰からです」と坂井さん。「成就院日記」にも、動機として「自分の病気の治癒」「母の眼病」「暇がほしい」などと記されている。決して自殺願望からではなく、あつい信仰心からだったのだ。（中略）飛び降りの風習は1872年（明治5年）に京都府が禁止令を出し、次第に沈静化。（後略）

新春のプレート

落語会後はヴィ・マエストロ遠藤夫妻のおもてなしプレートを楽しみながら、偶々隣り合った方、同じテーブルの方とで話に花が咲きます。師匠もその輪に入ってお客様の感想などに耳を傾けられます。

今回は話しをしてみたら高校時代の同窓生と判明し、当時の話に花をさかせた方もいらっしゃいました。

日時：2018年10月6日（土）18：00～

場所：ヴィ・マエストロ

出演：桂右團治

2018年3月に始まったマエストロDE落語は今回で10回目を迎えました。地元のみなさまに愛される落語会、桂右團治師匠の落語を楽しむことが第一の目的なのは言うまでもないことですが、これに加えて、ここでの出会い、交流の時間を大いに楽しむことも目的です。

マクラ噺の前に、当初に毎回行っていたプチイベント、「あ～～」だけで『ふるさと』を歌います。「あ」を発音する際、お腹から声を出すため、健康によいそうです。歌う健康体操と言えます。

初参加のお客様も多くいらっしゃいましたが、師匠の声を凌駕する大きな「あ～～～」でヴィ・マエストロが埋め尽くされました。この落語会ではお客様と師匠、そして会場のヴィ・マエストロの店主との一体感も目玉の一つです。

演目

替わり目

酒飲みの癖としてあるさまざまな上戸の例、鶏上戸、壁塗り上戸、薬上戸、眠り上戸などを挙げて面白おかしく展開されたマクラ噺から始まったのは典型的亭主関白亭主とおかみさんが登場する「替わり目」です。おかみさんを目の前にすると乱暴な口利き、命令調の口利きしかしない亭主が、本当はおかみさんにとても感謝していると独白する姿は微笑ましい夫婦の機微をほのぼのと味わえる演目です。

噺の中におでん種が出てきます。がんもどき、はんぺんは今でも家庭のおでんでもなじみ深い種ですが、八頭、焼き豆腐は今ではおでん屋さんにある種かな。

火焔太鼓

師匠は時計が止まったような、陽だまりのような感覚になれる場所と感じる古道具屋が大好きだそうです。
もう一つ好きなのが図書館。充満した本の匂いが好ましいそうです。師匠が好ましいと言われる「匂い」は「にほひ」が当てはまるかなとお話を聞きながら思いました。

古道具屋のおはなしということで古物を鑑定する番組で今までの最高額が5億円、それに続いて3億5千万円、2億円、1億8千万円とつづくそうです。これにもびっくりしますが、噺に出てくる火焔太鼓はなんと3百両という値が付いたのですから登場するおかみさんの驚きを想像してしまいます。

噺の終わりで甚兵衛さんが五十両、百両、百五十両と懐から出すたびに、おかみさんの驚きのボルテージが上がっていく様を演じる師匠の技にはまり込みました。前半では亭主を馬鹿にしきって差配していたおかみさんの横暴ぶりがここにきて一転、色気ある驚きの姿に変わる様も師匠ならではの醍醐味でした。

ヴィ・マエストロの食事を楽しむ

毎回季節を組み込んだ逸品がお皿の上に並びます。秋ということでサツマイモご飯がおにぎりに加わりました。かぼちゃやリンゴなどの入ったサラダは収穫祭をイメージしました。

夏のひざしが戻ったこの日は初めの一杯はビール！という方が目立ちました。

グラス片手に、テーブル内では話がはずみます。師匠も加わり、落語とは別の笑顔が花開きました。

壁の絵画

山吹色が何とも美しく、収穫の華やぎが壁一面に広がっています。作者はヴィ・マエストロ店主の奥様です。店主の奥様であり、画家としての顔もお持ちの素敵な女性です。

開催日：2018年9月8日（土）

場　所：ヴィ・マエストロ

出　演：かなさし庸子（Vo）華岡将生（Fl）須古典明（Gt）

フルートの華岡将生さん、ギターの須古典明さんは夢空間La Musica主催、高尾倶楽部ジャズライブではおなじみとなり、人間味あふれるデュオの音楽を楽しみにされているファンも増えつつあります。今回はヴォーカルのかなさし庸子さんがそこに初参加いたしました。

女性の柔らかな華やぎがお客様に伝わったのか、開始前からトリオとお客様の間で言葉にはならない、温かな交流が生まれていました。

歌謡曲、歌曲、映画音楽、シャンソン、スコットランド民謡、ポップス、、、など様々な分野の楽曲がこのトリオの刻むクリアで、表情豊かな音色とリズムを纏い、この時だけの音楽となって現れました。トリオと客席で交わされる無言のキャッチボールがを紡ぎだす空気も心地よく、会場が一体となりました。大人だからこそ堪能できるラグジュアリーな夜でした。

音楽はもちろんですが、お客様一人一人とおしゃべりするように行われた曲紹介を兼ねた三者三様のお話にも気持ちが広がりました。

「A4１枚の譜面があれば、２０分でも演奏し続けられる」という須古さんのお話はそうでしょう、そうでしょうと得心しました。

感動の涙、笑顔がこれほど凝縮されたライブは珍しいと思います。フルートの華岡将生さんが「須古典明さん、かなさし庸子さんの音楽は体と心の栄養」と表現されました。華岡将生さんも加わっての体と心の細胞隅々まで行き渡る感動という栄養でした。

夢空間La Musica主催、高尾倶楽部ではライブ終了後、出演者と残られたお客様とがグラスを片手にテーブルを囲んで、音楽の話、その他もろもろ話題を提供し合い、愉快なコミュニケーションタイムが始まります。日常の身の回りでは体験できない大人の遊び場です。

ライブ途中で提供されたヴィ・マエストロ特製プレートはいつもながらに、お客様を見た目とその美味しさで楽しませる逸品。これに一品でランチメニューとなるボリュウムあるサンドウィッチが添えられました。

こちらもご覧ください→かなさし庸子さんライブ後記

次回高尾倶楽部のイベントは桂右團治落語会第十回です。

2018年5月13日（日）

渋谷セルリアンタワー能楽堂

遠藤征志ピアノリサイタル 源氏物語５４帖の響 Vol.１

御簾越しに見る世界、その深遠、神秘、計り知れない王朝絵巻が、ピアニスト遠藤征志さんの手により音となって、御簾を通り越して届きました。平安時代の王朝人の息遣いを肌で、耳で感じました。音の世界ですが、静寂という表現がふさわしい舞台でした。

甘美、ふくよか、深い音色、低音の力強さ、遠藤征志氏の体から生まれるベーゼンドルファーの響きが登場する女御たちの複雑な内面を浮かび上がらせていました。ウィーンと平安絵巻がこんなにもしっくり結び付くことに驚嘆しました。

能楽師津村禮次郎氏はピアノが生み出す音を纏い、文字を舞と謡に。抑制のきいた動き、目線、指先、足先すべてが語りかてきました。

日本文学者林望先生が語られる源氏物語は”文字の源氏を言葉の源氏へ”という表現が当てはまる素晴らしい時間でした。林望先生から遠藤征志さんは次のようなメールをいただいたそうです。

「じっくりと聴きながら、心に浮かんできた各曲の題名は、次のとおりです。

１，桐壷　　　　　追懐
２，葵（葵上）　　悲愁（Elegie）
３，葵（六条）　　孤独（Baroque）
４，若紫（紫上）　無垢（Innocence）
５，花宴（朧月夜）翻弄（Romanesque）
６，末摘花　　　　不調和（Capriccio）
７，紅葉賀（藤壷）運命（Sin）
８，夕顔　　　　　逃亡（Disappearance）
９，花散里　　　　諦観
10, 空蝉　　　　　 憧憬（Nostalgia）
11, 須磨・明石　　  疾駆

ちょっと話の種ばかりに。　　林　望　」

当日会場での音、舞が新たな命を纏ってよみがえります。

今回、初めて縦の時間軸を描くことに挑戦された遠藤征志さん、「５４帖すべての作完成に向けて、これからも精進いたします」との決意の言葉に、会場から「早くしてくれ！こっちは時間がないぞ！」とユーモアと愛情あふれる声がかかりました。

日時：20185年3月10日（土）18：00 ～

場所：コーヒー＆ワインダイニングヴィ・マエストロ

出演：華岡将生（フルート）　須古典明（ギター）　《 特別出演 ：かなさし庸子（ヴォーカル）》

ジャズ音楽を聴くと、体がリズムを取りたがるのは当然のこと。しかし、この日は違いました。初めに演奏されたのは滝廉太郎作曲「花」。春の精が舞うような、暖気を含んだ柔らかな空気が漂うような、大人の気持ちを優しく包み込む音とメロディ。懐かしい時を思い出す気持ち、ちょっと湿った気持ちに浸りかけたところで滝廉太郎から華岡将生＆須古典明の音楽に。思いがけない、心地よい裏切りが愉快。

ヴィ・マエストロでジャズライブは3回目。1回、2回は曲の終わりごとの拍手を除けば掛け声やリズムを取る音も聞こえず、コンサートのように静かに楽しむ、「鑑賞」という言葉がピタリなライブだった。今回は聴く人の中には合いの手を入れる、掛け声をかける、リズムを取るなどノリノリで楽しむ方も現れた。おかげで、ちょっと気後れして声は出せない人たちもそれに合わせて膝の上で小さくリズムを取る姿は、高尾倶楽部ライブならではの微笑ましさであり、緩やかな一体感の表れだと感じられた。

メロディを刻むフルートとコード進行するギターの阿吽の呼吸はいつもの通り。フルートが遊ぶとギターが色々な技法を駆使して、遊び場を広げる。ギターが自在な演奏を展開すると華岡さんはフルートを小脇にかかえて、聴き惚れる。「音楽を描く」という表現がピタリな華岡さんと須古さん。

今回、ジャズヴォーカリストのかなさし庸子さんがお客様としてご来場されました。後半、一曲だけ参加していただきました。華岡さん、須古さんの間にかなさしさんが立っただけで、舞台衣装でもないのに、照明が特別明るいわけでもないのに、華やぎの色合いが射しました。お客様方はおっ！と心の中で言ったのではないかと思います。

静かに長く伸ばす歌声にただただ聴き惚れました。お客様の静かなため息を感じる時間でした。

ライブ後はテーブルを囲んでワイン、ウィスキーをお供に、談論風発。話題は音楽、歴史、AI、美術、、、留まるところを知らない、大人の遊び場が夜遅くまで続いた。

日時：2018年2月24日（土）18：00開演

場所：コーヒー＆ワインダイニングヴィ・マエストロ

出演：桂右團治

桂右團治師匠がどのようなお話から落語に入っていくのかも毎回興味を引く点です。

師匠の枕話yorozuya

今年、八王子では1月22日は積雪39センチとなり、2月2日には2回目の雪が降り、例年より寒く感じます。師匠のお話は時節に関することから始まりました。

2月の別名は「着更着（きさらぎ）」、さらに草木が芽生え始める月ということで「生更木（きさらぎ）」とも呼ばれるという豆知識。寒さが続く今、健康を損なわないため、つまずいたり、転んだりせずにいつまでも元気で暮らすためには「あ～」とお腹から声を出すと効果があるという健康情報。これを実行すると喉が丈夫になり、風邪を予防する、また、腹筋を鍛えることができるので、体幹が鍛えられ、転倒予防になるそうです。とは言え、ただ「あああ～」では面白くないので、「ふるさと」を「あああ～」だけでみんなで歌ってみました。毎日続けることが大事だそうです。やってみると、体内に健康の通り道ができた気分になりました。通り道を通過するのは“健康”ばかりではないようで、一席目の噺につながります。

落語「転失気」

知ったかぶりをした当人はつじつま合わせに振り回され、周りには失笑され、いいことは一つもない。住職が「転失気（てんしき）」（＝おなら）を知らないと言えなかったばかりに起るてんやわんやは他人事とは思えません。周りから○○と評価されているとそれが重荷となり、なかなか素の自分をさらけ出せないのはいつの時代も同じ。住職は「転失気（てんしき）」とは寺では盃をさす隠語と言い張りました。

鮨屋で「むらさき」と言えば「醤油」、「あがり」と言えば「お茶」のように、その社会（場）で通用する言葉があります。お寺での隠語をネットで調べてみました。

般若湯＝お酒

天蓋＝蛸

赤豆腐＝マグロ

御所車＝卵

踊りっこ＝ドジョウ

なるほど、なるほどと感心しました。

ちょっとお話

マエストロDE落語のもう一つの目玉、碩学の氏、小松先生の落語の合間のよもやま話。

IT時代と言われて久しい昨今、AI（人工知能）の情報が飛び交う時代です。その進歩が目覚ましい今、人間がすべきことは何か？「創造する」ことに人間の能力を大いに使うべし、と話される小松先生の語り口にはAIでは決して再現できない先生ならではの息遣い、温度、メロディーが伝わりました。ではどんな道がある？続きは次回のお楽しみ、、、となりますかどうか。お話の玉手箱、びっくり箱のような小松先生です。次回何が飛び出すかはAIでも予測不能です。

落語「柳田格之進（柳田の堪忍袋）」

「私はあなたを信じます」と言いうことはできても、それを実践するのは難しいです。は番頭徳兵衛は主人の命には必ず従うと信じていたのか？万屋源兵衛は心底から柳田を信じていたのか？太宰治の「走れメロス」を思い出しました。

「確かにここに置いた！」と確信している品物が全く別のところから出来ることは私の場合、日常茶飯事。人間の記憶は不思議。自分の脳であっても、自分ではどうすることもできない。ここはAIに軍配が上ります。

柳田格之進は源兵衛と徳兵衛の首をはねる代わりに将棋盤を真っ二つに切ったというが、謹厳実直の上、それほどの使い手だったのだろうか。将棋盤の厚みはどのくらいだろうとウィキペディアで調べたら2寸から9寸（約6センチから30センチ弱）でした。両替商の万屋源兵衛宅の将棋盤はどのくらいの厚みだったのだろう、一刀両断に切れる厚みはどのくらいかなと噺であることは承知の上で知りたい思いました。

斜に構えて聴くと突っ込みどころ満載の噺ですが、桂右團治師匠演じる謹厳実直な父柳田格之進と吉原へ身を落とそうとする娘きぬとのやり取りはいつ聴いてもほろりとさせられます。番頭徳兵衛が湯島の切通しで贅沢な拵えの侍姿となった柳田格之進に出くわした時の狼狽ぶりを表す語り口、表情は可笑しくもあり、天罰だと格之進より先に成敗する気持ちも沸きます。

食事タイム

春がやってくることを知らせるメニューが並びました。隣り合った方との話も弾みます。一人で参加してもみんなでテーブルを囲み、話がはずみます。師匠も輪に入って、にぎやかなひとときです。

生ハムとイチゴ

鶏つくね

菜の花おひたし

蕪のツナ和え

カリフラワーと隠元のマスタード和え

エビと蛤の酒蒸し

ドライトマト

二色おにぎり

作曲：千住明
台本：黛まどか
指揮：大伴直人
額田王：盛田麻央（ソプラノ）
鏡王女：金子美香（メゾソプラノ）
中大兄皇子/天智天皇：又吉秀樹（テノール）
大海人皇子/天武天皇：原田圭（バリトン）
管弦楽：東京交響楽団
合唱：八王子クリンゲンコア

茜さす 紫野（むらさきの）行き 標野（しめの）行き 野守（のもり）は見ずやな　君が袖振る

学校の古文でも習う額田王の和歌です。「あかねさす」は紫にかかる枕詞、品詞分解して〇段活用とか連用形とか未然形とか、今ではすっかり忘れてしまった文法を言葉のみですが懐かしく思い出しました。当時は文法と和歌を丸暗記することが精一杯で、古文は理解でず、今思えば空しい時間を過ごしていたものです。

「672年」という年号、大海人皇子と大伴皇子の跡目争いのみを暗記していた壬申の乱に人間の機微があるということにも思いは至っていませんでした。今回、オペラ「万葉集」に出会い、学生だった時、勉強を試験のためにしていた自分の残念な姿が浮かび上がりました。

『オペラ「万葉集」明日香風編』（演奏会形式）は歌と合唱、管弦楽で万葉集に収められた雅な情景、人間の心模様が描き出しました。作曲者千住明氏が「短編映画を見るように楽しめる作品」と言われることにも深く納得しました。文法としての古文ではなく、揺れ動く気持ちを歌に託す額田王、鏡王女など、飛鳥時代に生きた生身の人間に思いをはせる機会となりました。

秀逸なソリストの歌、それに呼応して現代語で和歌の内容を歌う合唱の組み合わせはとてもがわかりやすく、余分なエネルギーを使うことなく演唱そのものを楽しむことができました。管弦楽は中でもハープに惹かれました。ハープが全編にわたって万葉の風を思わせるメロディーを奏でました。壬申の乱の結末を受けて額田王と鏡王女がやり取りする場面では両者の心臓の鼓動を思わせる爪弾きに胸を締め付けられました。オーケストラが管弦楽器のみで見た目にもこじんまりとしており、絵巻物語そのものでした。

隣の席はハープ奏者だった

一部はチャイコフスキー作曲「弦楽セレナード ハ長調 作品48」でした。
隣の席の女性が他の観客とは全く違う空気をまとっている、その空気は美しい緊張感を内包していました。そのおかげで開演前からいつにも増してうきうき気分になりました。演奏中はその女性から美しい音楽愛が漂ってきました。愛の歌、セレナードを聴くのにふさわしい心地よい空気に包まれ、二部の万葉集への期待がますます高まりました。

ところが、その女性が一部が終了し、休憩時間になったとたん、荷物全てをもって席を立ってしまわれました。なぜ？？？と残念な気持ちてんこ盛りになってしまいました。驚いたことに、その女性がなんと休憩時間の舞台に現れました。そして、ハープの後ろに座り、音を確認し始めました。隣の席に座っていらっしゃった女性はオペラ万葉集に出演する東京交響楽団のハープ奏者だったのです。袖すり合う隣に音楽家が座っていたのです。感動してしまいました。
「万葉集」でハープのメロディーに特に耳が傾いたのはこんなことも影響したのかもしれません。生の演奏を聴く楽しみにこんな素敵なおまけがつくとは思いもしない幸運でした。

指揮者準・メルクル氏が指揮台に上がったとたん、サントリーホールを繰り返し波打つかのようなメロディが満たしました。メンデルスゾーンの序曲《フィンガルの洞窟》です。指揮者登壇と演奏の始まりが同時で、その不意打ちに一瞬戸惑い、次の瞬間、音の波に包まれる感覚となり、音楽に酔うとはこのことかと、演奏そのものよりしばらくはこの状態にいることに気持ちが傾いていました。これは初体験。メルクル氏はプログラム通してすべてそうでした。

フィンガルの洞窟は連なる柱状節理の壁、アーチ状になった天井が天然の大聖堂と称せられるそうで、それは写真を見てもわかります。とはいうものの、実際にそこに立った者にしか味わえない感動には手が届かず、もどかしい思いはぬぐえません。しかし、この序曲《フィンガルの洞窟》はそのもどかしさを取り除いてくれました。風景、潮風、波のうねりを体感できました。ホルンの音色が心に残りました。

なじみの深いドヴォルザーク：チェロ協奏曲ですが、2009年ロストロポーヴィッチ国際チェロコンクールで「最も将来性がある若手奏者」賞を15歳で授与されたチェリスト、エドガー・モローの演奏を楽しみにしていました。ちなみにこの年の優勝者は日本人では初めての宮田大さんでした。6月11日東京文化会館でその宮田大さんの演奏を聴きます。これも楽しみです。

エドガー・モローの演奏は「栴檀は双葉より芳し」ということわざを思い起こさせました。そしてこのチェロ協奏曲で今まで意識したことがなかったフルートとチェロの掛け合いに惹かれました。
万雷の鳴りやまぬ拍手にバッハ無伴奏チェロ組曲第3番「サラバンド」が演奏されました。重音に耳を奪われました。

シューマン：交響曲第3番《ライン》でもホルンの響きが印象に残りました。

今回、20列の真正面の席を確保しました。申し込むのが遅くなり、いいかなと思う席がそこしかなかったからです。チェロ協奏曲を聴く場合、20列は後過ぎました。オーケストラバックのチェロを聴くことを目的にするならば3、4列辺りでもよかったかもしれないと思いました。宮田大さんの東京文化会館は11列を確保しました。どうかな。