ブログ

日時：2018年2月24日（土）18：00開演

場所：コーヒー＆ワインダイニングヴィ・マエストロ

出演：桂右團治

桂右團治師匠がどのようなお話から落語に入っていくのかも毎回興味を引く点です。

師匠の枕話yorozuya

今年、八王子では1月22日は積雪39センチとなり、2月2日には2回目の雪が降り、例年より寒く感じます。師匠のお話は時節に関することから始まりました。

2月の別名は「着更着（きさらぎ）」、さらに草木が芽生え始める月ということで「生更木（きさらぎ）」とも呼ばれるという豆知識。寒さが続く今、健康を損なわないため、つまずいたり、転んだりせずにいつまでも元気で暮らすためには「あ～」とお腹から声を出すと効果があるという健康情報。これを実行すると喉が丈夫になり、風邪を予防する、また、腹筋を鍛えることができるので、体幹が鍛えられ、転倒予防になるそうです。とは言え、ただ「あああ～」では面白くないので、「ふるさと」を「あああ～」だけでみんなで歌ってみました。毎日続けることが大事だそうです。やってみると、体内に健康の通り道ができた気分になりました。通り道を通過するのは“健康”ばかりではないようで、一席目の噺につながります。

落語「転失気」

知ったかぶりをした当人はつじつま合わせに振り回され、周りには失笑され、いいことは一つもない。住職が「転失気（てんしき）」（＝おなら）を知らないと言えなかったばかりに起るてんやわんやは他人事とは思えません。周りから○○と評価されているとそれが重荷となり、なかなか素の自分をさらけ出せないのはいつの時代も同じ。住職は「転失気（てんしき）」とは寺では盃をさす隠語と言い張りました。

鮨屋で「むらさき」と言えば「醤油」、「あがり」と言えば「お茶」のように、その社会（場）で通用する言葉があります。お寺での隠語をネットで調べてみました。

般若湯＝お酒

天蓋＝蛸

赤豆腐＝マグロ

御所車＝卵

踊りっこ＝ドジョウ

なるほど、なるほどと感心しました。

ちょっとお話

マエストロDE落語のもう一つの目玉、碩学の氏、小松先生の落語の合間のよもやま話。

IT時代と言われて久しい昨今、AI（人工知能）の情報が飛び交う時代です。その進歩が目覚ましい今、人間がすべきことは何か？「創造する」ことに人間の能力を大いに使うべし、と話される小松先生の語り口にはAIでは決して再現できない先生ならではの息遣い、温度、メロディーが伝わりました。ではどんな道がある？続きは次回のお楽しみ、、、となりますかどうか。お話の玉手箱、びっくり箱のような小松先生です。次回何が飛び出すかはAIでも予測不能です。

落語「柳田格之進（柳田の堪忍袋）」

「私はあなたを信じます」と言いうことはできても、それを実践するのは難しいです。は番頭徳兵衛は主人の命には必ず従うと信じていたのか？万屋源兵衛は心底から柳田を信じていたのか？太宰治の「走れメロス」を思い出しました。

「確かにここに置いた！」と確信している品物が全く別のところから出来ることは私の場合、日常茶飯事。人間の記憶は不思議。自分の脳であっても、自分ではどうすることもできない。ここはAIに軍配が上ります。

柳田格之進は源兵衛と徳兵衛の首をはねる代わりに将棋盤を真っ二つに切ったというが、謹厳実直の上、それほどの使い手だったのだろうか。将棋盤の厚みはどのくらいだろうとウィキペディアで調べたら2寸から9寸（約6センチから30センチ弱）でした。両替商の万屋源兵衛宅の将棋盤はどのくらいの厚みだったのだろう、一刀両断に切れる厚みはどのくらいかなと噺であることは承知の上で知りたい思いました。

斜に構えて聴くと突っ込みどころ満載の噺ですが、桂右團治師匠演じる謹厳実直な父柳田格之進と吉原へ身を落とそうとする娘きぬとのやり取りはいつ聴いてもほろりとさせられます。番頭徳兵衛が湯島の切通しで贅沢な拵えの侍姿となった柳田格之進に出くわした時の狼狽ぶりを表す語り口、表情は可笑しくもあり、天罰だと格之進より先に成敗する気持ちも沸きます。

食事タイム

春がやってくることを知らせるメニューが並びました。隣り合った方との話も弾みます。一人で参加してもみんなでテーブルを囲み、話がはずみます。師匠も輪に入って、にぎやかなひとときです。

生ハムとイチゴ

鶏つくね

菜の花おひたし

蕪のツナ和え

カリフラワーと隠元のマスタード和え

エビと蛤の酒蒸し

ドライトマト

二色おにぎり

作曲：千住明
台本：黛まどか
指揮：大伴直人
額田王：盛田麻央（ソプラノ）
鏡王女：金子美香（メゾソプラノ）
中大兄皇子/天智天皇：又吉秀樹（テノール）
大海人皇子/天武天皇：原田圭（バリトン）
管弦楽：東京交響楽団
合唱：八王子クリンゲンコア

茜さす 紫野（むらさきの）行き 標野（しめの）行き 野守（のもり）は見ずやな　君が袖振る

学校の古文でも習う額田王の和歌です。「あかねさす」は紫にかかる枕詞、品詞分解して〇段活用とか連用形とか未然形とか、今ではすっかり忘れてしまった文法を言葉のみですが懐かしく思い出しました。当時は文法と和歌を丸暗記することが精一杯で、古文は理解でず、今思えば空しい時間を過ごしていたものです。

「672年」という年号、大海人皇子と大伴皇子の跡目争いのみを暗記していた壬申の乱に人間の機微があるということにも思いは至っていませんでした。今回、オペラ「万葉集」に出会い、学生だった時、勉強を試験のためにしていた自分の残念な姿が浮かび上がりました。

『オペラ「万葉集」明日香風編』（演奏会形式）は歌と合唱、管弦楽で万葉集に収められた雅な情景、人間の心模様が描き出しました。作曲者千住明氏が「短編映画を見るように楽しめる作品」と言われることにも深く納得しました。文法としての古文ではなく、揺れ動く気持ちを歌に託す額田王、鏡王女など、飛鳥時代に生きた生身の人間に思いをはせる機会となりました。

秀逸なソリストの歌、それに呼応して現代語で和歌の内容を歌う合唱の組み合わせはとてもがわかりやすく、余分なエネルギーを使うことなく演唱そのものを楽しむことができました。管弦楽は中でもハープに惹かれました。ハープが全編にわたって万葉の風を思わせるメロディーを奏でました。壬申の乱の結末を受けて額田王と鏡王女がやり取りする場面では両者の心臓の鼓動を思わせる爪弾きに胸を締め付けられました。オーケストラが管弦楽器のみで見た目にもこじんまりとしており、絵巻物語そのものでした。

隣の席はハープ奏者だった

一部はチャイコフスキー作曲「弦楽セレナード ハ長調 作品48」でした。
隣の席の女性が他の観客とは全く違う空気をまとっている、その空気は美しい緊張感を内包していました。そのおかげで開演前からいつにも増してうきうき気分になりました。演奏中はその女性から美しい音楽愛が漂ってきました。愛の歌、セレナードを聴くのにふさわしい心地よい空気に包まれ、二部の万葉集への期待がますます高まりました。

ところが、その女性が一部が終了し、休憩時間になったとたん、荷物全てをもって席を立ってしまわれました。なぜ？？？と残念な気持ちてんこ盛りになってしまいました。驚いたことに、その女性がなんと休憩時間の舞台に現れました。そして、ハープの後ろに座り、音を確認し始めました。隣の席に座っていらっしゃった女性はオペラ万葉集に出演する東京交響楽団のハープ奏者だったのです。袖すり合う隣に音楽家が座っていたのです。感動してしまいました。
「万葉集」でハープのメロディーに特に耳が傾いたのはこんなことも影響したのかもしれません。生の演奏を聴く楽しみにこんな素敵なおまけがつくとは思いもしない幸運でした。

指揮者準・メルクル氏が指揮台に上がったとたん、サントリーホールを繰り返し波打つかのようなメロディが満たしました。メンデルスゾーンの序曲《フィンガルの洞窟》です。指揮者登壇と演奏の始まりが同時で、その不意打ちに一瞬戸惑い、次の瞬間、音の波に包まれる感覚となり、音楽に酔うとはこのことかと、演奏そのものよりしばらくはこの状態にいることに気持ちが傾いていました。これは初体験。メルクル氏はプログラム通してすべてそうでした。

フィンガルの洞窟は連なる柱状節理の壁、アーチ状になった天井が天然の大聖堂と称せられるそうで、それは写真を見てもわかります。とはいうものの、実際にそこに立った者にしか味わえない感動には手が届かず、もどかしい思いはぬぐえません。しかし、この序曲《フィンガルの洞窟》はそのもどかしさを取り除いてくれました。風景、潮風、波のうねりを体感できました。ホルンの音色が心に残りました。

なじみの深いドヴォルザーク：チェロ協奏曲ですが、2009年ロストロポーヴィッチ国際チェロコンクールで「最も将来性がある若手奏者」賞を15歳で授与されたチェリスト、エドガー・モローの演奏を楽しみにしていました。ちなみにこの年の優勝者は日本人では初めての宮田大さんでした。6月11日東京文化会館でその宮田大さんの演奏を聴きます。これも楽しみです。

エドガー・モローの演奏は「栴檀は双葉より芳し」ということわざを思い起こさせました。そしてこのチェロ協奏曲で今まで意識したことがなかったフルートとチェロの掛け合いに惹かれました。
万雷の鳴りやまぬ拍手にバッハ無伴奏チェロ組曲第3番「サラバンド」が演奏されました。重音に耳を奪われました。

シューマン：交響曲第3番《ライン》でもホルンの響きが印象に残りました。

今回、20列の真正面の席を確保しました。申し込むのが遅くなり、いいかなと思う席がそこしかなかったからです。チェロ協奏曲を聴く場合、20列は後過ぎました。オーケストラバックのチェロを聴くことを目的にするならば3、4列辺りでもよかったかもしれないと思いました。宮田大さんの東京文化会館は11列を確保しました。どうかな。

落語の前振り「マクラ」は今から始まる本題を想像する楽しみと、噺家さんの観察眼の鋭さに感心したり、知らなかった情報を得たりする楽しみがあります。

今回は一席目では落語界の年末年始の習わしを、二席めでは今ではあまり聞かなくなった物売りの声が「マクラ」で登場しました。

『尻餅』

落語界では年末に着物を新調し、真打、二つ目の噺家の皆さんは前座、見習いの方々へのお年玉も準備されることがマクラ噺でわかりました。落語界は今、入門者が多いことも知りました。これはお年玉の準備もなかなかに大変なことだと思いました。今も昔も年末は何かと物入りな季節であることに違いはないようです。

宵越しの銭は持たないのが江戸っ子の気質だったようですが、宵越しになりそうな金というものを手にしたことはないと思われる八五郎夫婦が大みそか、集金にやってきた薪屋の亭主をやり込めて退散させ、近所の手前みっともないからと夜中にかみさんの尻を叩いでいかにも餅つきをしている風を装う風景が笑いを誘います。

師匠が語る薪屋の亭主と八五郎のやり取りのテンポの良さに薪屋でなくても押されてしまいます。丸めた手をもう一方の掌に打ちつけて表現する餅搗きの音は蒸したもち米に杵が叩き落される音にそっくりでした。八五郎の女房は尻が痛かっただろうと思いますが、師匠も二臼も搗いたので掌が痛くはならなかったかと、笑いながら心配しました。

食事タイムに今の餅つきが話題になりました。大勢の人が集まって餅つきをする時、臼と杵で餅を搗くが、その餅は廃棄して、餅つき機で搗いた餅を振る舞うという話が出ました。衛生上の観点からということでしたが、聞いた者全員が驚きました。

『井戸の茶碗』

街のあちこちにあるコンビニはまさしくその名の通り便利な店舗です。昔はもっと便利で物売りが家の近くまで来てくれたということで、マクラ噺は物売りの声でした。朝一番に働く納豆売りは寝ている住民を気遣って、いかにも納豆らしい粘りの調子を静かに触れ回ったこと、同じサツマイモで硬い生のサツマイモとフカフカの焼き芋では違っていたことを知りました。物売りする人を「こわきうど」と呼んだそうです。「小商人」のことだそうです。師匠が演じる物売りの様子は、スピーカーから流れる電気信号のような「声」にはない親しみと庶民の暮らしの文化を感じました。

この噺に登場する屑屋清兵衛、貧乏浪人千代田朴斎、細川家家来高木作左衛門、これら全員が心底からの善人なので、聴く者は清々しい気持ちになります。美しい存在に魅了されました。

『食事タイム』

落語二席を楽しんだ後はヴィ・マエストロのソムリエ原岡さんの創作プレートをそれぞれ好みのドリンクを友に楽しみました。この落語会では一人で参加した方も、仲間で参加した方も一緒になって話が弾みます。食事時の桂右團治師匠との交流、普段出会わない方との交流もこの会の目玉の一つです。

料理メニュー

鰆のリュウキュウ＊大分の郷土料理魚のしょうゆ漬け

鶏肉ときのこの蒸し物

肉巻きインゲン

焼き野菜

おにぎり

9月11日サントリーホール

指揮/大野和士

ソプラノ/林正子

テノール/吉田浩之

バリトン/デートリッヒ・ヘンシェル

合唱/スウェーデン放送合唱団

『敬虔な宗教的感動も、五感を刺激するような目くるめくスペクタクルも、さらにはオーケストラの魅力も声楽の素晴らしさも同時に体験できるハイブリッド・ジャンル』（出典：月刊都響2017年9・10月月号）この文章が9月11日のコンサートの様子を余すところなく伝えています。

カトリックでもプロテスタントでもなく、家の宗派は仏教に属するとはいうものの、日常生活では宗教とは縁遠く、「科学的根拠は何？」と考えがちな暮らしをしていますが、演者の描き出す色のある音楽世界に入り込み、世界はこのようにして作られたと信じたい気分になりました。

一人一人の声を溶け込ませた、ハーモニーは神様のそれかと感じたスウェーデン放送合唱団、独唱者の豊かな表現力（個人的には特にバリトンのデートリッヒ・ヘンシェル氏）、都響のすべやかな演奏に支えられた演奏でした。

豪華な舞台装置や衣装はないけれど、ミケランジェロ作、システィーナ礼拝堂の天井画《天地創造》　－実際には見たことはないけれど－　がサントリーホールの天井に描き出されていく様が浮かぶようでした。

終演後、ホール内には静かな低い称賛の声と拍手で埋め尽くされ、ホール内全体に照明がともされた後も席を立つことなく、拍手を続けれらる観客が多かったのも特筆されることと思います。

ホールを背にし、歩き始めた時、「よかったですね」「あまりに感動して、知らない人いだけど声をかけたくなりました」と話しかけられました。これもコンサートの感動を一層深くしたできごとでした。

２０１７年８月２６日（土）

場所：ヴィ・マエストロ

出演：華岡将生（フルート）須古典明（ギター）

フルートとギターは阿吽の呼吸、思わず飛び交う掛け声が生み出す一体感 ―掛けずにはいられない魂がクリアと感じる音！－、体が自然と反応してしまう心地よさ、、、今、この時、大人でいることができてよかった、わくわくするそんな気持ちが湧き上がってくる時間が流れました。客様と演奏者どちらもが時を忘れて音楽の世界で遊んだ時間でした。

音楽に興味を持たれたきっかけを華岡さんと須古さんに聞きました。華岡さんは小学6年生の時、父上が購入してこられたクラシックレコードに感銘を受けて、ショパンやシュトラウス、チャイコフスキーのレコードを毎日聴くようになったことが始まり、中学時代野球少年だった須古さん、高校生の時、父上が購入してこられたレコード（ジャクソンファイブのABC）を聴いた時、背中に音楽が走ったのがきっかけとなり、ラジオで音楽を聴くようになったとのことでした。

華岡さんに追及している音楽とはどんな音楽か聞きました。答えは「自分が理想とする音を完成させ、その向こうにある音」でした。お二人の演奏には大人の理性と少年の純粋さがまじりあっていると感じました。華岡さんのおっしゃる「その向こうの音」を聴く時までジャズライブ企画を続けたいと切に思った時間でした。

ジャズライブということもあり、アルコールの進みも快調な食事タイムとなりました。